<p>解放前，六合“洪山戏”兴起，其流行分布区域非常广阔，演出范围几乎遍及原六合所有乡镇，以及安徽天长、来安等邻县，都是其流行地区。抗日战争时期，洪山戏成为当时宣传、发动群众抗日的有力武器。</p> <p>洪山戏唱腔多为一字一音，少数一字有二、三音，音调方面存在游移性，旋律以下行为主，偶尔也有六、八度音大跳。调式以宫、徵音为主，少数曲调以商、羽调式。唱腔节奏简单自由，大多为一眼板，以后逐渐变化成散、慢、中、快的板式。曲调男女通用，男腔较简，女腔较繁。演唱以独唱为主，也有接唱和对唱，早期还有帮腔，演唱都是先字后腔。男女接唱时，通常是同主音关系，既男腔的宫音为女腔的徵音，构成调式的对置转换，因此男女腔均能按各自的音域发展旋律。</p> <p> “洪山戏”的音乐分为基本调、神曲、联弹、杂曲和民歌小调四类。有“四行（生、旦、净、丑）丑为上”的说法，以后吸取了徽剧、京剧的表演程式，丰富、发展了自己的表演艺术，但仍保持了粗犷、朴实、风趣、生活气息浓郁、地方特色鲜明的独特风格。</p> <p>六合“洪山戏”过去演出时，大多采取包场制，每逢农闲、节日、庙会，联系承包演出的戏头，便与戏班签定演出合同，敲定时间、地点、剧目、场次、酬金以及主要演员等。一般是“三台四做”，即唱四台戏只给三台钱，而且每台戏都要求“两头红”，即头天日落前开锣，第二天日出后收场。此外，还有“砸彩”、“过关”等成规陋习。</p> <p>洪山戏在历史上，形成了郝东方（郝余洲）、袁南方（袁思兰）、贺西方（贺崇亮）、周北方（周家贵）之遐迩闻名的“四方”称誉，并涌现了三面郝余洲、老生宋时雨、花旦张云鳌、小生彭宪章的著名“四根台柱”。“郝余洲的顺口溜引人发笑”，“彭宪章的唱腔响亮悦耳”，“张云鳌的苦戏叫人听了伤心”。</p> <p>20世纪50年代，六合尚有“洪山戏”的民间表演剧团，在本县乡镇流动演出，可惜在文化大革命中被破“四旧”解散后，迄今未见恢复。直到上个世纪90年代初，《江苏戏曲志•南京卷》主编黄文虎率领一班戏曲专家、编辑人员来六合召集部分零散艺人，排演洪山戏传统剧目《魏征斩龙》录过像。“洪山戏”传承五代，有演员三百余人，后大都解散，健在者寥若星辰。</p> <p>现如今的扬剧就是在“洪山戏”基础上演变而来。</p>